Così tra sdoppiamenti e corpi che mutano, si feriscono (morsicati a una mano e feriti all'altra, come in una simmetria speculare: la maniacalità del testo fa immaginare che non si tratti di un errore) e si trasformano nell'altro da sè al centro rimane la Recitazione come arte pura (tanto che spesso ritorna l'ambiente del teatro anche in quella sorta di figura paterna che le ha trafugato la bambola e che allestisce un banchetto su un palcoscenico), che s'insinua in ogni ganglio - basti pensare alla scena in cui le due amanti fanno il verso alla radio, provando le lingue in cui si imbattono -, trasportandoci in un universo illusorio, dove c'è solo falsificazione e simulazione. A tal punto che lo spettatore è tenuto ad assumere quei mondi come quelli a cui adattare la sua percezione, imparando da subito a dover riconoscere indizi in ogni sequenza che gli consentano di collocare il tassello nel puzzle: in fondo fin dall'inizio con quella carta postale inviata alle due figlie, unica traccia, il film potrebbe essere letto come la ricerca della madre assente e ogni più labile segno viene rimeditato più volte, sotto ogni aspetto, come in un trance surreale, in cui ogni immagine suggestiva ha diritto di cittadinanza e il testo poetico letto fuori campo, a volte collocato su un piano estraneo a quello dell'immagine, assume il ruolo anodino di sublimazione della parola e non come sempre di commentatore o integratore dell'immagine.
Paradossalmente c'è un surplus di informazione: ogni mezzo, ogni codice, viene adottato per comunicare, eppure allo spettatore è richiesto lo sforzo di accogliere ogni immagine evitando di decrittarla come è abituato a fare, e a fronte di un'iperaccumulazione di dati, ci troviamo spaesati e frastornati, impegnati a mettere insieme tutto per arrivare a un unico significato impossibile, perché non c'è, o perlomeno il bello del film sta nel poterlo seguire su più livelli e infinite volte sempre interpretandolo in modo diverso; un po' come per il cinema surrealista, ma con un'accumulazione di senso in più del semplice onirismo, molto più sovrabbondante e dove i legami formali e inconsci si intrecciano con sensi e situazioni ripetuti e ipersignificativi, dove due lettere ad Arafat in due momenti diversi e opposte nel contenuto, trovano senso dalla sequenza descritta, che non ha alcuna attinenza, ma nel contesto di violenza trovano una loro motivazione, che non è spiegabile, ma è frutto della sinestesia.
In questo coacervo di frammenti di detriti di narrazione che non riconducono a nulla se non al testo stesso - unico in grado di conferire loro ancora una parvenza di unità - convivono la sublimazione che deriva dal riconoscere Vermeer nell'inquadratura della Donna che legge una lettera - ed il rimando non può che ricordarci che quel dipinto fotografa una gravidanza (che in questo film è centrale da ogni punto di vista) - e contemporaneamente precipita questa sublimazione nell'abiezione e nel grottesco delle viscere e della putrefazione, raggiungendo quasi un'esaltazione mistica a sguazzare nel sangue e compiacersene, inghiottendo il vomito del proprio doppio. Il kitsch accompagnato all'arte al punto da non sapersene più districare. Duplice e inestricabile, come tutto nel film a partire dal titolo, come yin e yang, nel film non c'è presa di posizione precisa su nulla: tutto viene prospettato da punti di vista opposti, tutti con gli stessi diritti di cittadinanza. Come le due sorelle che vivono nell'ignoranza l'una dell'altra e percorrono il film per ricostituirsi, accumulando i pezzi per arrivare a una terza figura che a tratti è la madre e a tratti è tutto il contorno di citazioni che si fa matrice unica solo per il breve momento di scinderla di nuovo per partenogenesi di un montaggio volutamente schizofrenico, mai cercando di agglutinare un senso che non sia quello dell'accumulazione, contro la quale l'unica forza che può finalmente azzerare il kitsch e restituire grazia: alla morte di Magdalena infatti la sorella Maria che la uccide, ponendo fine alla duplicità e alla continua moltiplicazione caotica si sotituisce la staticità spesso messa in scena con la ricerca del punto sublime in cui fermarsi(tante volte ricercata in infinite deposizioni), dice: «les autres ne comprendraient pas, mais c'est une oeuvre d'amour», contrapposta alla violenza dell'atto di nascita.