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 Potere Assoluto (Absolute Power), di Clint Eastwood. Sceneggiatura, William Goldman. Dall'omonimo romanzo di David Baldacci (ed. Mondadori). Con Clint Eastwood, Gene Hackman, Laura Linney, Ed Harris, E.G. Marshall. Usa. Dur.: 2h e 1'.

Ha qualcosa di hammettiano l'incipit di "Potere Assoluto"... almeno, questa è stata la mia impressione; mi è venuto in mente un racconto del "padre dell'hard-boiled", "La Ragazza dagli Occhi d'Argento", in cui il detective protagonista capita in una casa per via di un'indagine, la sua presenza viene fraintesa (lui vi è giunto casualmente, all'oscuro dei loschi traffici che vi si svolgono): e per una quarantina di pagine l'azione si svolge in una stanza, con una modulazione a trecentosessanta gradi del concetto di "capovolgimento" - delle sorti, delle alleanze, delle parti, della vita in morte, dell'ignoranza in conoscenza, dello spaesamento in intuizione, dell'assenza in presenza e viceversa. Né il detective, né il lettore capisce dove ci si sia cacciati: quello che è comunque chiaro è il pericolo incombente, quello che è assolutamente lampante è l'assurdità della situazione... Con doti sviluppate si potrebbe fare convivere la tensione (cioè, la sospensione) con l'ironia e la risata (cioè, lo sfogo): Hammett ci riuscì in quel racconto, e più in generale nell'arco di un'intera carriera; Clint Eastwood ci è riuscito in "Potere Assoluto", ed in particolare nella infinita sequenza iniziale... Ladro gentiluomo, in linea con i suoi eroi solitari precedenti - un che di romantico stempera la durezza, un profondo senso della giustizia è arricchito da un codice d'onore d'altri tempi, Clint Eastwood si introduce nella villa di un miliardario per compiere un furto ed assiste ad un omicidio: la situazione appare semplice, il classico presupposto thriller "uomo sbagliato nel posto sbagliato nel momento sbagliato" che attraverso l'azione del vedere/guardare automaticamente si trasforma in testimone scomodo, "uomo che sa troppo". Ma Eastwood porta la situazione alle estreme conseguenze, variandola ed arricchendola, facendone slittare continuamente i toni e la carica drammatica: la scontatezza dei passaggi ed il taglio registico a dir poco piatto del furto si rivelano dopo poco soltanto il primo gradino-pretesto di una escalation virtuosistica che spazia, sul filo del voyeurismo, altalenando, tra comicità erotismo violenza assurdo mistero suspense sorpresa doppio azione...: tutto in una stanza (come in una stanza del Motel lynch-giffordiano?) - in odore di teatralità e metacinema al contempo. Nel complesso, lo spirito del film è paradigmaticamente compreso in questo incipit: tra alti e bassi (sicuramente l'inizio rappresenta il picco più alto) una natura quasi ludica sottende l'intera operazione. La naiveté (a tratti depalmiana) che si respira è la condicio sine qua non del gioco di dilatazione delle situazioni tipiche; l'ironia è la chiave di rilettura che annulla l'eventuale fastidio della forzatura delle costruzioni; l'autoironia è il punto di forza che trasforma la smorfia incartapecorita ed imperturbabile di Eastwood in contrappunto, ed eleva il film ad intelligente e maturo approdo di una carriera ed il personaggio a prezioso biglietto d'ingresso per una nuova passeggiata critica nella galleria dei "duri" eastwoodiani. L'intreccio, che si fa vieppiù fitto sino a raggiungere -purtroppo- una certa frettolisità nella conclusione, non è tuttavia da intendere come puro divertissement di un sessantasettenne che mastica cinema da una vita: i luoghi, le figure, le situazioni, le atmosfere (non vogliamo svelare troppo della trama) che sono messi in scena presentano agganci concreti con la realtà (del passato e del presente) e permettono a Eastwood l'ennesima variante di un personale discorso sul potere e sui suoi vizi costitutivi.