E nella tradizione melodrammatica oltre la catarsi finale si intravede comunque un nuovo percorso al di là del punto assunto come presente di partenza. La maestrìa sta anche nell'alternanza tra questo continuo percorso proiettato avanti nel tempo con la costante presenza del passato (di cui le didascalie, sempre riferite a un momento successivo, sono il confine costantemente spostato) e la continua presenza di prolessi di situazioni future, mostrate con insistenza, in modo che vengano percepite, alle quali si aggiungono frasi proposte con un rilievo che non lascia spazio a dubbi e che ritorneranno nel corso del film: "Stamane mia madre mi ha mostrato una foto di quando era giovane. Ne mancava la metà. Non gliel'ho detto, ma anche nella mia vita è così". È un esempio di frase perno, adoperata dal regista per dare un segnale che devii l'attenzione verso un tema preso in realtà a pretesto per rinverdire i fasti del melodramma: l'interesse precipuo del film è più facilmente rintracciabile nella descrizione della forza d'animo femminile e nella capacità delle donne di vivere come se fossero su un palcoscenico in ogni occasione piuttosto che nella condizione di dimezzamento, metafora dello stato dei trans. Perché il teatro è finzione attraverso la quale si manifesta la realtà, già corredata di interpretazione: "Sempre ho confidato nella bontà degli sconosciuti" è un'altra frase ricorrente, significativa all'interno della pièce di Tennessee Williams come per le donne del film; offre l'ennesima chiave per trovare una motivazione al lavoro.