"Da piccolo abitavo in un quartiere popolare di Buenos Aires in cui c’erano sia rifugiati ebrei della II guerra mondiale, fuggiti da Parigi occupata dai nazisti, come aveva fatto mia madre, sia una comunità di SS, venuti a nascondersi dopo la liberazione. Quando fu arrestato Eichmann – uno dei loro – uccisero una giovane ebrea comunista, le incisero delle svastiche sul seno. Non sapevo ancora scrivere, ma di notte ho disegnato sui muri delle croci uncinate impiccate. Il giorno dopo, ero a passeggio con mio padre quando uno di quei nazisti (li riconoscevo dal modo elegante di vestirsi) ci squadra, poi corre a cancellare i miei disegni. Avevo paura, ma pensavo che papà mi avrebbe protetto. Invece mi ha invitato a rifare i disegni. Ho ubbidito, il nazista li ha cancellati di nuovo, poi è venuto verso di noi. E mio padre, il mio eroe, non ha reagito."
Miguel Benasayag, Alias 5 gennaio 2002 (si nota una particolare affinità con La fé do volcan).

1988, Jorge Coscia e Guillermo Saura dirigono un film dal titolo emblematico, Chorros, che significa "ladri". Sembra il prologo dello sfacelo del sistema liberista: si narrano i vari artifici – peraltro legalizzati da Berlusconi, stupito che tutti gli italiani non siano dediti come lui a operazioni off-shore – attraverso i quali si stornano fondi e si fanno sparire enormi somme di denaro. Ladri in guanti bianchi, rubagalline dell’alta finanza. Ma ben più che in Il portaborse di Lucchetti ricorre all’umorismo per sviluppare un’acida analisi del sistema bancario tramite un’interpretazione acida e talvolta rigorosa del genere noir: gli impiegati di una istituzione finanziaria scoprono che questa deve essere "svuotata" e fatta poi fallire e cercano vanamente di evitarlo.
1999, Sergio Bellotti realizza Tesoro mio. Un misto di luci pop e tristezze individuali regolano la vita di una filiale di una banca, dove i tradimenti reciproci appaiono inevitabili: la vita prosegue insozzata dalle ruberie che tutti perpetrano più o meno scopertamente, nessuno si indigna più o fa del sarcasmo: tutti sono ormai assuefatti dal mefitico sistema, ammorbati dalla prassi e dall’esempio che viene dall’alto. La distanza temporale tra i due film diventa misurabile anche in termini di intristimento, di incapacità di reazione e di cooptazione al sistema.
L’indignazione della società argentina contro i "mal bichos" si è evoluta in questo decennio come documentano queste due pellicole, che tanto sembrano avere in comune anche con la corruzione del sistema italiano neoliberista, innestato sul cancro craxiano. Non più vera indignazione, fino allo sfogo collettivo del dicembre 2001, non più sarcasmo, ma accettazione della china, logoramento silenzioso dei rapporti anche affettivi, consumo distratto di sesso e vita, in attesa del redde rationem.

Il cinema argentino si è sempre mantenuto in grado di forgiare personaggi per nulla eroici che piano piano però prendono coscienza (si pensi solo alla immensa Norma Aleandro di La Historia Oficial, primo film argentino insignito del premio oscar) e, affrontando la vita dipanata sullo sfondo di quei paesaggi epocali senza venire nella maggior parte dei casi mutati – scalfiti forse, feriti sempre, ma spenti quasi mai: c’è sempre una speranza, anche se talvolta ultimamente è sempre più nascosta (La Fè del Volcan), o dietro alle spalle irrimediabilmente perduta (El Armario) – si propongono come possibili compagni di insurrezione (levantamiento popular) quando la misura sia colma. Un coacervo di personaggi tipicamente bonaerensi costella il cinema argentino, tanto che sembra voler sempre tributare un omaggio al Bestiario di Cortàzar: non è difficile immaginarsi nei suoi racconti i ragazzi di Pizza birra e faso, i due piccoli truffatori di Nueve reinas, gli artisti di El lado oscuro del corazon (di Eliseo Subirla, autore negli anni 80 di Hombre mirando al sudeste), l’intera famiglia di Un lugar en el mundo o gli attori di La nube,… ed è altrettanto facile vederli nelle immagini video di un cacerolazo, sognatori molto disillusi, come l’ingegnere di Una sombra ya pronto seras. Come probabilmente partecipano ai cacerolazos tutti gli avventori del caffè-ristorante porteño di Bolivia, presentato a Cannes 2001 (non credo che potremo mai assiderci in quei tavolini da una sala cinematografica italiana, anche se i locali della capitale sono quanto di più cinematografico si possa immaginare) dall’uruguayano Adrian Caetano – coautore di Pizza birra e faso –, dove si confondono le disperazioni del boliviano immigrato che lavora nel bar e le condizioni tragiche degli avventori. Una tragedia annunciata nel film, come quella dell’implosione del sistema neoliberista, ingiusto, feroce, assassino, autocratico, oligarchico per vocazione, ladro per necessità clientelare.