Ma qui si pone un problema, che mi sembra ricorrente in vari film di questi ultimi tempi: il fatto cioè che la ragion d'essere del film stesso stia più al di fuori di esso che non nella sua espressione. In altri periodi (neanche troppo lontani, i primi ' 80), altri generi, altri autori si poteva forse riscontrare una tendenza opposta, quella a far coincidere il racconto, l'evoluzione dei personaggi e dei loro pensieri, le idee stesse del film, con il film stesso, e questo era il loro fascino: sia nel film d'azione (butto lì I predatori dell'arca perduta) sia nel mélo come lo proponeva Fassbinder (diciamo Il matrimonio di Maria Braun) tutto il retroterra (storico, di contesto, di antefatti raccontati dai personaggi) scompariva di fronte all'incalzare dell'azione e dei modi, per quanto distanti le mille miglia l'uno dall'altro. Nel plot e nel découpage, e, con terminologia cara a Alain Bergala, nel "filmage" stava il senso anche ideologico (lo dico in valore positivo ovviamente) del film. Poi, al di là di questo recinto formale e ideativo, naturalmente, ognuno poteva aggiungere del suo nell'interpretazione. Come anche oggi, di fronte al "Blair Witch Project". Ma in questo caso la "pesa" del senso mi indica che la bilancia pende a favore del fuori, non solo fuori campo, ma proprio fuori film. In questo caso la realtà come stratificazione, di contro a una "percezione della realtà" che ormai è appiattita sull'oggi e sul visibile, su ciò che è statisticamente rilevante. Di fronte a un evento qualsiasi di cronaca, come nei quiz di un tempo, "la prima risposta è quella che conta", sociale, storica, cronachistica, fondata sul pregiudizio o sulle simpatie più istintive e spontanee (anche giuste, perché no?). Ma risposta, sempre o quasi, che sfugge la complessità, invece richiesta dal mondo che viviamo. Non che The Blair Witch Project dia risposte concrete a questa mancanza, forse semplicemente afferma che il problema è un po' più sfaccettato di quel che sembra.