Fortissima è l'attenzione alla fisicità, paradossalmente proprio in un film dove invece l'evanescenza e la virtualità sembrano centrali; in realtà si ribadisce più volte la pregnanza dell'elemento ematico, il duello tra i due ex amanti si avviluppa attorno alla loro conoscenza dei fenomeni della fisica e delle reazioni chimiche. E questa forte presenza dell'elemento fisico è sintomo di una presenza del mondo nel momento in cui la certezza di esistenza si fa labile: la carica sessuale repressa e malata si scatena, come in un baccanale improvviso, quando l'imperativo categorico ("You should be working" è scritto sul soffitto della abitazione del genio) non riesce più a contenere e indirizzare le pulsioni, perché viene meno una tangibile legge naturale che spieghi le cose, riconducendole ad una etica. L'invisibilità, spostando la presenza di un uomo su un'altra dimensione, coinvolge l'intero sistema di riferimenti confermando l'onnipotenza del singolo. Buttato su un piano spettacolare è la medesima intuizione di O Fantasma, che era già in nuge in The Fly di Cronenberg (citata nella breve sequenza in cui l'uomo invisibile la schiaccia: Il richiamo a The fly suggerisce, secondo la tradizione classica della sf che ogni trasformazione del corpo è sempre molto pericolosa e produttrice di terribili conseguenze per la mente umana. Come dire che un certo modo di pensare dipende molto più dalle caratteristiche fisiche dell'organismo. I neuroni sono molto più dipendenti e influenzabili da nuove condizioni rispetto a quanto ci aspetteremmo. Così è la situazione particolare e contingente che produce reazioni imprevedibili), come nel revival della body art, ma soprattutto nei gelidi film di Haneke, dove un minimo scarto della realtà espelle dal sistema etico un soggetto che applica una sua presunta divinità nei confronti degli altri ancora appartenenti al mondo esterno. Sia in O Fantasma che nel film di Verhoeven i protagonisti sono presenze invisibili che si esprimono con le viscere, perché da visibili non si permettono di dare sfogo ai loro desideri. (Bellissima la scelta di Charlie big potato degli Skunk Anansie nel momento in cui decide di dare sfogo alla sua libido) Siamo di fronte ad una nuova espressione delle macchine desideranti dei filosofi della Nietzsche renaissance, macchine celibi che hanno trovato una nuova forma di esprimere il proprio desiderio represso dal mondo; adesso innanzitutto lo negano, sottraendovisi fisicamente e poi dalla loro nuova posizione conquistata di onnipotenza agiscono su quella realtà da cui non hanno tratto soddisfazione, procurandosela con violenza e nessuna remora. In O Fantasma è più sottile il processo perché la violenza è anche e soprattutto concentrata contro se stesso in modo da poter esprimere il contenuto interiore, ma anche in questo caso Sebastian mette in gioco il proprio corpo e lo esibisce nel più profondo del proprio intimo, in tutti i suoi apparati interni.